ARTISTES

Vous trouverez ci-joint les artistes pour lesquels nous entretenons un relation commerciale particulière, si vous souhaitez une oeuvre, vous pouvez nous contacter afin que l'on vous indique les oeuvres disponibles.

ARTISTES There are 11 products.

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  • JEAN-PAUL LEON

    Jean Paul Leon (né en 1955) est un artiste, sculpteur et écrivain français / espagnol,
    León a grandi entre la France et l' Espagne et a étudié l'enseignement supérieur en Angleterre dans les classiques, le grec et le latin. À 7 ans et demi, il a rencontré Pablo Ruiz Picasso , un camarade de son grand-père. Le fait de connaître l'homme et de visiter son studio a eu un grand impact sur sa vie. 1 À 11 ans, León a gagné son premier prix de littérature dans un concours national commandité par Coca-Cola.
    À l'âge de 18 ans, il a commencé une série d'expositions d'art organisée par Chantal Hinaut de l' Alliance française .

    À 23 ans, il s'était déjà marié et avait déménagé à New York où, lors de la première exposition de ses dessins, il avait été choisi comme le jeune artiste le plus prometteur de l'exposition d'art extérieure de Washington Square.

    À 24 ans, il a eu la première exposition solo sur Madison Avenue à New York , à la Barbara Walter Gallery. La journaliste Julia Sáez Angulo a intitulé son rapport en toile de fond de NY pour la publication ArtesHoy, "Jean Paul León: l'Amérique cherche le nouveau génie de la peinture". À partir de 79 il a continué à exposer à NY jusqu'à dans les années 90, il a déménagé à Hollywood pour travailler dans l'industrie du film et de l'animation. En 2003, après 12 ans à Los Angeles , il revient à Paris , où il commence à exposer à nouveau et continue de travailler sur le sujet sur lequel il s'est précédemment concentré: Luz y Luminarias, sa contribution à la culture universelle.

    Sites officiels :

    www.jeanpaulleon.com

    www.angelsgallery.eu

  • GUELA PATIACHVILLI

    Guela Patiachvili, né en Tbilissi, d’origine Géorgienne, de famille forte d’une culture artistique.

    Dès l’âge de 5 ans Guéla réalise sa première œuvre figurative « la statue du roi  devant l’église », Dès lors il ne quittera plus ses pinceaux tout en étant diplômé de Polytechnique.

    En 1985 son talent est mis en avant pour des décors de théâtre et scènes. L’évolution de son art le conduira sur des décors de cinéma Américain et des dessins animés tels que « Oliver Twist », « Oggy et les cafards », « Les fils de Rome »…

    En 1988 il prend place au cœur du mouvement avant-gardiste de la Perestroïka où il eu un succès qui lui offre une place actuelle au sain du musée  MARS de Moscou, ainsi que celui du Musée d’Art Moderne de Varsovie.

    Dès 2000 les galeries New-Yorkaises lui offre une place de choix.

    Guela nous emporte dans son univers magique, d’un art figuratif et scénique qu’il fait vivre sous des pigments colorés unique en son genre.

  • FABRICE VIOLANTE

    Fabrice VIOLANTE Né en 1966 à Valenciennes(France)

    A passé son enfance baigné dans l'art, bercé par un environnement artistique par des parents amateurs d'art.

    A 20 ans il quitte son univers pour étudier l'art à Paris où il est admis à l'école d'art graphique, puis intègre l'école nationale supérieur des Beaux Arts de Lyon et un séjour aux Beaux Arts de Sévilla.

    Son univers évolue toujours dans un monde humoristique mais en gardant les valeurs réelles des bases artistiques.

    Ses références actuelles se rapportent aux grands maîtres et au monde actuel de la nature.

    Ses multiples expositions le rendent connus par les collectionneurs avertis, on peut le retrouver au musée de « L'Ex Carcere Borbonico » de Naples, ainsi que le Musée des Beaux Arts de Toulon.

    Une exposition s'est tenue récemment à l'Institut De San Antonio en Amérique.

  • MIHAI BARA

    Artiste roumain Mihai Bara invite le spectateur à regarder au-delà de ses exécutions figural littérales aux sentiments qui se trouvent sous. Ses images néo-expressionnistes transcendent les contraintes de la ligne et la forme pour explorer les émotions, les tensions et les expériences intérieures qui se trouvent sous la façade figurale. Quels résultats sont des peintures irrésistibles pleines de couleur, de texture, de l'énergie et de mouvement. Son sens magistral de la composition ne sert à ajouter à la profondeur émotionnelle des peintures.

    En utilisant une technique mixte centrée autour de l'acrylique sur toile combinées avec d'autres médias tels que le papier, de la ficelle, du textile et du sable, il imprègne ses œuvres avec une intensité et une vigueur qui rend ses personnages prennent vie. Inspiré par la diversité de sa patrie en Transylvanie, Bara imprègne chaque composition figurale avec une richesse culturelle reflète le plus grand monde que nous partageons. Par son art, Bara offre jusqu'à "un point de vue basé sur une véritable émotion» invitant le spectateur à «penser plus sur eux-mêmes, sur la vie, sur la façon insignifiante que nous sommes en tant qu'individus.

  • DID DONTZOFF

    Did Dontzoff, née en Argentine, d’origine russe, descend d’une lignée d’artistes.

    De 1973 à 1985, il pratique la danse contemporaine dans le monde entier, puis en 1985 il se tourne vers la peinture.

    Plein d’une culture de graffitis, les personnages qui hantent l’imaginaire de cet artiste sont en éveil. Les voyages comme la musique ont une influence primordiale sur la création de ces êtres à la fois figés mais qui semblent vivre dans la toile une perpétuelle métamorphose. Ils forment comme un organisme vivant qui vous appelle et se nourrit de la présence du spectateur afin de tisser une relation de complémentarité.

    Did Dontzoff se propose de nous parler de la stupidité, de la violence, de la beauté, de la haine, de l’amour, du sérieux, du drôle, de la logique et de l’absurde qui entoure notre vie quotidienne.

    La peinture de Did Dontzoff est libérée de toute entrave. C’est un art dégagé de la sécheresse des codes actuels
    C’est un ensemble, une magie de la vie, du pur bonheur

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